C’est grâce à Shin que j’ai découvert le principe de cette liste cornélienne du cinéma, doux euphémisme pour « liste à la con » tant les choix s’avèrent difficiles, et voici le résultat que j'ai tout de même pris plaisir à constituer. Toutefois, comme le dit par ailleurs Dasola, si je dois refaire cette liste demain, il est probable qu’elle ne soit plus exactement la même. J’espère que vous aurez à votre tour le courage de vous y coller. J’attends vos résultats dans les commentaires…

 

LA LISTE :

 

- Un film étranger : The Big Lebowski, des Coen.
- Un film français : La Haine, de M. Kassovitz.
- Un film d'animation : Le Château ambulant, de H. Miyazaki.

- Une saga : Sympathy for Mister Vengeance, Old Boy et Lady Vengeance de Park Chan-Wook (ou bien sûr celle du Parrain de Coppola)
- Une suite : Kill Bill II, de Tarantino
- Un remake réjouissant : Les 7 mercenaires, de J. Sturges (pour Les 7 Samouraïs, de Kurosawa).

- Un trio de réalisateurs : Kurosawa, Coen, Scorsese
- Un trio d'acteurs : Vincent Cassel, Robert De Niro, Forest Whitaker
- Un trio d'actrices : Karine Viard, Isabelle Huppert & Tang Wei

- Un scénario : Pulp Fiction, de Tarantino
- Une révélation : Les formes de Santanico Pandemonium (Salma Hayek) dans Une Nuit en enfer, de R. Rodriguez.
- Une rencontre d'acteurs : Le trio d'acteurs dans Le Clan des Siciliens (Gabin, Ventura, Delon), de Verneuil

- Un début : Raging Bull, de M. Scorsese
- Une fin : Fight Club, de David Fincher
- Un coup de théâtre : La révélation finale de Usual Suspect, de B. Singer (découverte de l’identité de Kaiser Sauzé)

- Une affiche : La Cité de Dieu, de F. Mereilles (ou L’Homme des hautes plaines, de C. Eastwood).
- Une bande-annonce : Les Simpson, le film, de D. Silverman.
- Un générique : 800 balles, de Alex de la Iglesia

- Un gag : Claude Brasseur qui joue les aveugles dans Un Eléphant ça trompe énormément, de Y. Robert.
- Un fou rire : Walter qui jette les cendres de Donnie dans The Big Lebowski, des Coen.
- Un clown triste : Coluche dans Tchao Pantin, de C. Berri / (sinon Chaplin en général).

- Une réplique : « Il nous a fait courir le merdeux... » (B. Poolevord), dans C’est arrivé près de chez vous, de R. Belvaux.
- Un silence : La fin de No Country for old men, des Coen.
- Une mort : Celle de Guido (Benigni) dans La Vie est belle, de Benigni.

- Un rêve : Des spectateurs silencieux pendant la projection du film.
- Un regret : La place de cinéma est trop chère.
- Un plaisir coupable : L’hôtel de la plage, de M. Lang.

- Une histoire d'amour : Celle de Lune Froide, de P. Bouchitey.
- Un regard : Lee Van Cleef dans Le Bon, la brute et le truand, de S. Leone.
- Un sourire : Jack Nicholson (The Joker) dans Batman, de T. Burton.

- Un fantasme : Jessica Rabbit dans Qui veut la peau de Roger Rabbit, de R. Zemeckis.
- Un baiser : Jennifer Tilly & Gina Gershon dans Bound, des Wachowski.
- Une scène d'amour : Eiko Matsuda & Tatsuya Fuji dans L’Empire des Sens, de Nagisa Oshima

- Un plan séquence : Celui du marais et du nénuphar dans La Légende du Grand Judo, de A. Kurosawa.
- Un plan tout court : Les grattes ciel de Tokyo dans Babel, de Inarritu.
- Une scène clé : Celle qui dévoile le pot aux roses dans Le Sixième Sens, de M. Night Shyamalan

- Un choc plastique en couleurs : Hero de Zhang Yimou (ou, plus vieux, La Cité des Enfants Perdus, de Caro et Jeunet).
- Un choc plastique en noir et blanc : Down By Law, de J. Jarmusch
- Un choc tout court : Salo ou les 120 jours de Sodome, de Pasolini

- Un artiste sous estimé : Les réalisateurs B. Delépine et G. Kervern pour Aaltra.
- Un artiste surestimé : Sean Pean (ou Léonardo DiCaprio)
- Un artiste trop rare : Steve Buscemi.

- Une déception : Astérix aux Jeux Olympiques, de Frédéric Forestier et Thomas Langmann.
- Un somnifère : Matrix Révolutions (3), des Wachowski
- Un gâchis : Les Bronzés 3, de P. Leconte.

- Une découverte récente : Le Roi et le Clown, de L. Jun-IK (moins récent : Little Miss Sunshine, de J. Daiton et V. Faris).
- Un traumatisme : L’extincteur dans Irréversible, de G. Noé
- Un torrent de larmes : Les Bronzés 3 (de vraies larmes de tristesse)

- Une chanson : 54-46 Was My Number (Toots and the Maytals), dans This is England, de S. Meadows (ou Where is my mind (Pixies), dans Fight Club, de D. Fincher.
- Une musique : Il était une fois dans l'ouest (Morricone), de S. Léone.
- Une bande son : Ascenseur pour l’échafaud (L. Malle), de Miles Davis

- Un sursaut : Jack Nicholson dans Shining, de S. Kubrick
- Un frisson : La scène de l’ascenseur dans The Eye, des Pang. (ou bien-sûr Sueurs froides, de Alfred Hitchcock)
- Un souvenir de cinéma qui hante : La jambe de James Caan dans Misery, de R. Reiner

- Une explosion : Celle du château nazi dans Les Douze Salopards, de Robert Aldrich
- Un gunfight : Cage vs Travolta dans Volte-Face, de J. Woo
- Un combat : Le duel sous la neige dans Goyokin, de H. Gosha.

- Une arme : La carabine à air comprimé de Chigurh dans No Country for old men, des Coen
- Un héros : Maximus (R. Crowe) dans Gladiator, de R. Scott
- Un méchant : Gleen Close dans Liaison Fatale, de A. Lyne (ou Alex De Large dans Orange Mécanique, de S. Kubrick)

- Un serial killer : Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) dans Le Silence des Agneaux, de J. Demme
- Un croque-mitaine : Beetlejuice (Michael Keaton), de Tim Burton
- Un monstre : Alien, le huitième passager, de Ridley Scott.

P.S: Pour bien faire, élaborer une liste par décennie serait sans doute plus juste et moins frustrant... Avis à tous les passionnés!

     Il nous a semblé intéressant de réfléchir au traitement du Mal dans l’œuvre cinématographique des Coen. Quelle est sa provenance? Sa légitimité ? Au gré de leurs créations, les réalisateurs ne s’attachent-ils qu’au simple constat d’un fatalisme de la violence, d’un Mal sans mobile où la mort apparait comme l’ultime absurdité ? Ou bien faut-il chercher dans leur filmographie les indices-mêmes de l’origine du Mal, lesquelles pourraient nous conduire à son explication ?

Malaise dans la civilisation et rousseauisme    

      Les deux frères cinéastes se référent parfois aux traumatismes des guerres du Golfe (The Big Lebowski) et du Vietnam (No Country for old men) pour illustrer cette composante de l’humanité qu’est le Mal. L’arrière-plan est politique. Toutefois, tel qu’ils nous le présentent le plus souvent, ce Mal est toujours autonome, nourri comme l’arbre par la sève de l’essence de l’homme. Un mal emportant tout sur son passage comme la totalité des tueurs, psychopathes et hallucinés, qu’ils mettent en scène dans un esprit très proche de la BD, (du « Motard de l’Apocalypse » à Anton Chigurh, en passant par George «Babyface» Nelson et Gaear Grimsrud.). Dés-lors, c’est peut être justement cette mixtion douteuse des traumas américains au regard de l’histoire, alliés à un humour quasi-cartoonesque, qui fonde l’originalité et la force de leurs productions. (Le rendu noir et glauquissime, ainsi que le petit rire nerveux qui l’escorte toujours).

  
     Que cherchent-ils précisément à nous dire ? Sans doute que nous sommes entrés dans une période de l’histoire qui ne contient rien d’autre qu’une perspective sadienne des choses. La terre, enfin, pardon, les USA semblent n’être plus que cet autel sacrificiel que dépeint le shérif dans No Country, un autel sacrificiel qui, à l’instar de ce que pense ce dernier, n’aurait d’autre fin que lui-même. Malaise dans la civilisation et rousseauisme donc ; même la photo du film le donne à penser. [A ce propos, c’est à Roger Deakins que l’on doit la photographie magistrale de la plupart de leurs métrages]. Que ce soit le désert de No Country ou les grandes étendues enneigées de Fargo, des paysages immaculés et a priori vides de sens, la photographie annonce toujours un sentiment de tragédie inéluctable. Il suffit pour cela que les hommes se croisent et se rassemblent en formant ce qu’il faut appeler la civilisation. [Pour ce qui est de la faune qui peuple ces terres, il n’existe que trois catégories possibles : les gus et culs-terreux ordinaires, les conformistes et les psychopathes, arborant presque tous une coiffure invraisemblable]. La société apparait alors comme le support de la dévastation et de la destruction. La violence y est assumée « entre hommes ». En imposant des restrictions à leur liberté, mais surtout en faisant du dollar le « maître » étalon, la civilisation génère des névroses, lesquelles mènent aux boucheries.

Egoïsme et avidité des hommes: le fil-rouge des kidnappings et la critique du capitalisme

    
     Pour reprendre cette idée d’un mal irréductible comme partie-prenante (mais non exhaustive) de la condition humaine, il nous faut être plus précis. Commençons par rappeler que la plupart des films des Coen met en scènes des individus ordinaires cloitrés dans leur égoïsme et leur avidité. Egoïsme et avidité des hommes, sources du mal ? Peut-être. A ce titre, le kidnapping, véritable fil-rouge de leurs œuvres, semble mettre en lumière de façon paradigmatique ces deux caractéristiques. Plus encore, à travers la déclinaison de kidnappings que nous proposent les deux réalisateurs, un véritable déterminisme économique se met toujours en place, un déterminisme finalement assez proche des rouages du capitalisme. (On trouve pleinement cette thématique du capitalisme dans Le Grand saut, dans lequel les membres du conseil d'administration d'un empire industriel décident de nommer à leur tête un idiot pour remplacer le président qui vient de mourir, ceci dans le but de faire chuter les actions et de les racheter à bas prix.) Dés-lors, on s’aperçoit que les deux frères s’attachent à pointer du doigt un système où les êtres se trouvent implacablement réduits à des valeurs d’échange (kidnapping) et où l’on ne court qu’après le profit (somme exigée). Dans Arizona Junior, un couple (stérile et envieux) vole un bébé - qui deviendra l’objet d’une rançon - à un autre couple qui vient d’avoir des sextuplés ; dans Fargo, un quidam couvert de dettes fait enlever sa femme pour obtenir quelques dollars de son fortuné beau-père ; le Dude de The Big Lebowski est injustement persécuté par des nihilistes allemands qui réclament le règlement d’une parodie d’enlèvement grand-guignolesque; dans The Barber, l’homme qui n’était pas là décide de faire chanter financièrement l’amant de sa femme ; dans Intolérable cruauté, l’argent est positionné face à l’amour; et enfin, le cowboy de No Country sait qu’il fait une connerie en prenant cette mallette fourrée de dollars mais ne peut s’en empêcher tant son avidité est grande. Celui-ci est même prêt à mettre la vie de celle qu’il aime en jeu pour ce butin. Pour une poignée de dollars ou Pour quelques dollars de plus, pourrait-on dire. La propriété et l’enrichissement sont la forme d’un pouvoir malsain. Référons-nous un instant à cette scène dans The Big Lebowski, où, sur le parking du bowling, les blousons de cuir teutons tentent de récupérer l’argent :

 

« -Walter : Sans otage, pas de rançon. Ca sert à ça la rançon. C’est la règle.

   -Uli : Il n’y a pas de REGLE.

   -Walter : PAS DE REGLE ?! SALE BOUFFEUR DE CHOUCROUTE !

   -Kieffer : Sa copine a donné son orteil. Elle croyait qu’on aurait un million. C’est pas juste.

   […]

   -Uli : Okay, on prend le fric que vous avez et on est quitte !

   -Walter : Allez vous faire foutre.

   Le Gus fouille dans sa poche.

   -Gus : Allez, on s’en sort pour pas cher.

   -Walter : Ce qui est à moi est à moi. 

   -Uli : ON VA VOUS NIQUER. ON VEUT LE FRIC ! »

    
     Egoïsme et avidité, sans cesse réactualisés par l’Homme postmoderne, l’Homme du profit, sont ainsi partout présent dans leur œuvre et semblent expliquer la violence et le mal qu’elle contient.

« Ce n’est pas parce qu’on est proches qu’on est des pigeons ! », Walter. (The Big Lebowski)

     On remarquera également que les rapports qu’entretiennent les membres des familles, dans les métrages « coenniens », ne sont pas anecdotiques, surtout pour des frères coréalisateurs. Les liens familiaux ont-ils  leur mot à dire à propos de la violence ? Sans être calé en psychanalyse, on peut remarquer que les carnages qui s’enchainent débutent souvent chez les Coen par un problème de famille. Des liens pervertis par l’argent. Un amour mal évalué. Dans Blood simple/Sang pour sang, un homme ordinaire découvre que son épouse le cocufie et engage un pro pour la supprimer ; dans Arizona junior, le couple se détruit faute de pouvoir fonder un foyer et décide d’enlever un enfant ; dans Miller’s Crossing, c’est le beau-frère qui va déclencher la guerre des gangs ; dans Fargo (tiré d’un fait-divers authentique), il ne s’agit rien de moins que de faire enlever sa propre femme pour rançonner son beau-père ; dans The Barber, l’épouse est à nouveau infidèle ; et dans No Country, c’est l’éternelle belle-mère atrabilaire et hargneuse qui cause directement la mort de Llewelyn. Il y a toujours un lien familial pour foutre la merde, de près ou de loin. Mais puisque notre visée consiste à ne pas (trop) mélanger la vie des réalisateurs et leurs créations, il est impossible d’aller plus loin sur ce point.

Filmographie des frères Coen :